ANDANDO
Ya culminó la exposición “Gianni Capitani &C.”. Muchas gracias a todos, en particular a los cómplices de la compañía “&C.”.
Con Amedeo Iori, Marcelo Gauchat, Paolo Quattrini y Pedro Ocejo hemos empezado nuevos proyectos.
En el sitio www.artegiannicapitani.weebly.com se encuentra una nueva página con el nombre “andando”,
donde pondremos los avances de estos proyectos.
ANDANDO es también el nombre de la editorial de la compañía “&C.” que en los próximos meses iniciará la realización
de nuevas propuestas artísticas.
En el mismo sitio se encuentran dos nuevos videos: Paseos por la expo &C.,
para quienes no han podido visitar la exposición.
Saludos
Gianni Capitani &C.
“Wittgenstein utiliza el signo “&” para la conjunción copulativa.”
Movimientos del pensar – Ludwig Wittgenstein – Ed: Pre-Textos
Los cómplices de la compañía “&C.” en esta ocasión son:
Marcela Escalera
Paolo Quattrini
Marcelo Gauchat
Antonio Durastanti
José Luis Escalera
Juan Fernández
Gustavo Mora
Giovanni Salinetti
Yara Almoina
Eduardo Abraham
Oscar López
Ana Rodríguez
Pedro Ocejo
Risotto
Amedeo Iori
Gustavo Castillo
Claudio Rodríguez
Javier Rodríguez
Romualdo Vélez
“El viejo esquema, derivado de Plutarco, de poner una personalidad al lado de la otra,
el resultado de una vida junto a otra, siempre me ha parecido un recurso capaz de sugestiones imprevistas,
así como riquísimo de perspectivas: como girar el interruptor para encender la luz dentro de una habitación
recorrida hasta ese momento con una linterna que deja ver solo algunos detalles.
Trabajar sobre el doble, ejercitar simultáneamente dos puntos de vista, significa no solo avivarlos,
sino restituir a la realidad el derecho de elegir, de ser como quiere, liberándola de la prisión de los modelos
y disolviéndola de la ideología.”
Cesare Garboli – Penna Papers, 1984
Un “objeto de arte” está separado, habitualmente, del mundo circundante, por ejemplo un cuadro desde el marco, una escultura desde la base, una poesía desde el libro, y así sucesivamente. Las instalaciones,
en cambio, modifican el ambiente poniendo luz y destacando relaciones estéticamente interesantes entre
las formas de la naturaleza o de los contextos humanos dedicados a otros fines, como habitación o trabajo:
dan espacio al pensar y permiten el acercamiento conceptual del arte sin prescindir de lo estético.
La exposición de Gianni Capitani “perfora los rincones” del contexto habitable, ya de por sí “perforado”
por el tiempo y el desuso, pero solo, por así decirlo, de manera casual: la obra del artista hace emerger,
en cambio, de la fisura obtenida en el tejido de lo real, destellos de luz e infinito, donde la forma se niega
a sí misma y se dirige hacia lo inefable como vía de acceso y de experimentación.
Pequeñas intervenciones llaman la atención sobre lo que está presente pero no se mira con interés,
como pelotas de juego sobre una vieja pared carcomida por el moho del tiempo, donde lo humano
y lo natural se enlazan milagrosamente, o una puerta tapiada, mirada por una silla, donde la esencia
de la puerta resalta por la pérdida de uso, y se exalta, de este modo, su valor simbólico de iniciación
a la experiencia del tránsito. En el contexto se insertan formas usuales y colores difuminados, sin imponerse,
pero que abren los ojos del observador desde una perspectiva que, a pesar de que estaba ya presente,
no es visible para quien no mira como artista: un espejo que quiebra la visión canónica y une la tierra
al cielo. En algunas pinturas, el signo es color sobre color, igual pero más denso, y la forma se deshace
bajo el efecto de la luz revelando espacios subyacentes y llamando a una atención diferenciada,
anómala en un mundo donde es visible solo lo que grita. La belleza está en el ojo de quien mira,
y la belleza que está en el ojo de Gianni Capitani busca también morada en el ojo del visitante
que es conducido en este lugar a través de un recorrido de formas que también es un recorrido del tiempo,
el tiempo de la vida misma del artista, escrutador del mundo y creador de formas que intentan llevar
luz e infinito al mundo limitado de la cotidianidad humana.
Paolo Quattrini
A veces alguien hace la chamba de alguien, sin siquiera saberlo! La exposición de Capitani,
no solo es inspiradora, sino que logra proponer una nueva via para el futuro de los museos del mundo!
Arte y cultura muy cerca de la vecindad, del barrio, de la colonia!
No mas Momas, ni inversiones billonarias... en la 11/11 está lo más avanzada y sutil interrelación del artista
con el espacio/tiempo y su asombro y respeto del patrimonio.
Ahora que la regeneración del Centro Histórico parece tomar impulso y con ello los posibles riesgos o amenazas
que esta podría tener, visitar la 11/11 por parte de urbanistas, vivienderos, autoridades y empresas podría mostrar
las potencialidades del "deteriorado patrimonio", para que la regeneración pudiere permitir hacer de Puebla,
la primera ciudad taller/estudio/despacho/comercio/mercado/ciudad/museo/galería/foro/librería/ciudad parque/jardín,
ciudad senda, ciudad arte/ocio/meditación, donde la memoria, patrimonio y modernidad pudieren armonizar en un todo...
no a la demolición o destrucción sin antes un acercamiento para integrar en lo mayormente posible,
el patrimonio a la regeneración. sí al reto creativo de utilizar al patrimonio en la "construcción de la nueva ciudad".
Pedro Ocejo
Puebla 1-12-2011
Ya culminó la exposición “Gianni Capitani &C.”. Muchas gracias a todos, en particular a los cómplices de la compañía “&C.”.
Con Amedeo Iori, Marcelo Gauchat, Paolo Quattrini y Pedro Ocejo hemos empezado nuevos proyectos.
En el sitio www.artegiannicapitani.weebly.com se encuentra una nueva página con el nombre “andando”,
donde pondremos los avances de estos proyectos.
ANDANDO es también el nombre de la editorial de la compañía “&C.” que en los próximos meses iniciará la realización
de nuevas propuestas artísticas.
En el mismo sitio se encuentran dos nuevos videos: Paseos por la expo &C.,
para quienes no han podido visitar la exposición.
Saludos
Gianni Capitani &C.
“Wittgenstein utiliza el signo “&” para la conjunción copulativa.”
Movimientos del pensar – Ludwig Wittgenstein – Ed: Pre-Textos
Los cómplices de la compañía “&C.” en esta ocasión son:
Marcela Escalera
Paolo Quattrini
Marcelo Gauchat
Antonio Durastanti
José Luis Escalera
Juan Fernández
Gustavo Mora
Giovanni Salinetti
Yara Almoina
Eduardo Abraham
Oscar López
Ana Rodríguez
Pedro Ocejo
Risotto
Amedeo Iori
Gustavo Castillo
Claudio Rodríguez
Javier Rodríguez
Romualdo Vélez
“El viejo esquema, derivado de Plutarco, de poner una personalidad al lado de la otra,
el resultado de una vida junto a otra, siempre me ha parecido un recurso capaz de sugestiones imprevistas,
así como riquísimo de perspectivas: como girar el interruptor para encender la luz dentro de una habitación
recorrida hasta ese momento con una linterna que deja ver solo algunos detalles.
Trabajar sobre el doble, ejercitar simultáneamente dos puntos de vista, significa no solo avivarlos,
sino restituir a la realidad el derecho de elegir, de ser como quiere, liberándola de la prisión de los modelos
y disolviéndola de la ideología.”
Cesare Garboli – Penna Papers, 1984
Un “objeto de arte” está separado, habitualmente, del mundo circundante, por ejemplo un cuadro desde el marco, una escultura desde la base, una poesía desde el libro, y así sucesivamente. Las instalaciones,
en cambio, modifican el ambiente poniendo luz y destacando relaciones estéticamente interesantes entre
las formas de la naturaleza o de los contextos humanos dedicados a otros fines, como habitación o trabajo:
dan espacio al pensar y permiten el acercamiento conceptual del arte sin prescindir de lo estético.
La exposición de Gianni Capitani “perfora los rincones” del contexto habitable, ya de por sí “perforado”
por el tiempo y el desuso, pero solo, por así decirlo, de manera casual: la obra del artista hace emerger,
en cambio, de la fisura obtenida en el tejido de lo real, destellos de luz e infinito, donde la forma se niega
a sí misma y se dirige hacia lo inefable como vía de acceso y de experimentación.
Pequeñas intervenciones llaman la atención sobre lo que está presente pero no se mira con interés,
como pelotas de juego sobre una vieja pared carcomida por el moho del tiempo, donde lo humano
y lo natural se enlazan milagrosamente, o una puerta tapiada, mirada por una silla, donde la esencia
de la puerta resalta por la pérdida de uso, y se exalta, de este modo, su valor simbólico de iniciación
a la experiencia del tránsito. En el contexto se insertan formas usuales y colores difuminados, sin imponerse,
pero que abren los ojos del observador desde una perspectiva que, a pesar de que estaba ya presente,
no es visible para quien no mira como artista: un espejo que quiebra la visión canónica y une la tierra
al cielo. En algunas pinturas, el signo es color sobre color, igual pero más denso, y la forma se deshace
bajo el efecto de la luz revelando espacios subyacentes y llamando a una atención diferenciada,
anómala en un mundo donde es visible solo lo que grita. La belleza está en el ojo de quien mira,
y la belleza que está en el ojo de Gianni Capitani busca también morada en el ojo del visitante
que es conducido en este lugar a través de un recorrido de formas que también es un recorrido del tiempo,
el tiempo de la vida misma del artista, escrutador del mundo y creador de formas que intentan llevar
luz e infinito al mundo limitado de la cotidianidad humana.
Paolo Quattrini
A veces alguien hace la chamba de alguien, sin siquiera saberlo! La exposición de Capitani,
no solo es inspiradora, sino que logra proponer una nueva via para el futuro de los museos del mundo!
Arte y cultura muy cerca de la vecindad, del barrio, de la colonia!
No mas Momas, ni inversiones billonarias... en la 11/11 está lo más avanzada y sutil interrelación del artista
con el espacio/tiempo y su asombro y respeto del patrimonio.
Ahora que la regeneración del Centro Histórico parece tomar impulso y con ello los posibles riesgos o amenazas
que esta podría tener, visitar la 11/11 por parte de urbanistas, vivienderos, autoridades y empresas podría mostrar
las potencialidades del "deteriorado patrimonio", para que la regeneración pudiere permitir hacer de Puebla,
la primera ciudad taller/estudio/despacho/comercio/mercado/ciudad/museo/galería/foro/librería/ciudad parque/jardín,
ciudad senda, ciudad arte/ocio/meditación, donde la memoria, patrimonio y modernidad pudieren armonizar en un todo...
no a la demolición o destrucción sin antes un acercamiento para integrar en lo mayormente posible,
el patrimonio a la regeneración. sí al reto creativo de utilizar al patrimonio en la "construcción de la nueva ciudad".
Pedro Ocejo
Puebla 1-12-2011